Arts & Culture

AQUARELLE

Aquarelle – mercredi avec Martine Leblanc
Ce cours est offert aux personnes de niveaux différents. Des amoureux d’aquarelle, qu’ils soient débutants ou plus expérimentés, se rencontrent le mercredi pour explorer ou poursuivre leur connaissance de ce médium. Profitez d’un enseignement basé sur la passion, la créativité et le plaisir de jouer avec les couleurs et l’eau. Des techniques de base et plus complexes sont proposées au fur et à mesure des 12 semaines selon les besoins du groupe.

Prérequis: être curieux et avoir envie d’expérimenter ce médium complexe et magique.

Aquarelle | Avancé – vendredi avec Danielle Forget

S’adresse aux étudiants qui ont déjà un bon bagage en aquarelle et qui ont la passion de ce médium! Des projets sont proposés tout au long de la session pour renforcer vos acquis, ainsi que votre sens critique, tout en misant sur un traitement tout en nuances (les valeurs, le négatif, la composition, etc.). Dans une ambiance sereine et coopérative, ce cours vous permettra d’oser des traits expressifs et de réaliser des œuvres variées mais authentiques, en quête d’un style de plus en plus personnel.

Aquarelle | Multi-niveaux – jeudi avec Danielle Forget

L’aquarelle séduit par sa fraîcheur et sa grande accessibilité. Dans ce cours, nous explorons de manière détendue, les techniques essentielles de l’aquarelle (sur le sec, sur le mouillé, les glacis, les dégradés, etc.) de façon à mettre en évidence sa transparence et ses couleurs vibrantes! Ma supervision étape par étape vous permettra de réaliser des projets adaptés à votre niveau (débutant, intermédiaire ou plus avancé). Les sujets sont variés (fleurs, paysages, mer, scène de rue, etc.) dans lesquels vous vous laisserez emporter par la créativité!

Matériel de départ :
Quelques pigments, soit en tubes ou en godets (essentiels : un jaune, un bleu, un rouge), des pinceaux ronds et des pinceaux plats (un petit et un moyen de chaque sorte); une palette pour les mélanges; du papier aquarelle pressé à froid (100% coton, si possible), un support (bois ou plastique coroplast, environ 14 x 16 po.). De la gomme réserve. Du papier absorbant, un ruban gommé, un contenant pour l’eau (type pot de yogourt). Quelques ajouts mineurs seront spécifiés par le professeur au premier cours.

ÉCRITURE

CONÇU ET ANIMÉ PAR Sarah Gauthier

Le cours d’écriture prend la forme d’un atelier où les partages, les discussions et la convivialité sont les bases du développement de nos compétences. Chaque session, un nouveau thème est proposé pour enrichir nos textes et stimuler notre imagination. Les séances mêlent les informations et la théorie à des exercices plus ou moins longs, souvent ludiques, et qui permettent de cibler certains procédés littéraires. En groupe, nous trouvons les moyens pour que chacun et chacune développe une pratique d’écriture qui lui est propre et qui lui servira en dehors des heures du cours.

HISTOIRE DE L’ART

Les conférences d’histoire de l’art vous feront découvrir de nombreux artistes et leurs œuvres. Vous y développerez votre jugement critique, en plus d’approfondir vos connaissances sur diverses époques et styles. Vous traverserez ainsi les grands courants historiques, mais aussi des sous-cultures et des thèmes plus pointus et moins fréquemment abordés dans les cours d’histoire de l’art. Bref, assister à nos ateliers, c’est se laisser surprendre par la grandeur de l’imagination et du talent à échelle humaine qui rendent plus léger notre quotidien.

PRINTEMPS 2025

LES SURPRISES DE MARYSE (3 conférences)

Par Maryse Chevrette, conférencière

22 avril. NATURE MORTE INTEMPORELLE. Une leçon de choses 

La fascination du monde inanimé sur les artistes est toujours aussi importante. Les enjeux, les idées, les intentions se transforment mais la création d’où la figure humaine est absente est toujours présente dans l’œuvre d’art. Enquête sur les corpus d’artistes de la Nature morte d’aujourd’hui à hier.

 29 avril. RÉFLEXIONS sur l’AUTOPORTRAIT

Certains artistes pensent que l’œuvre est toujours un autoportrait. D’hier jusqu’à maintenant, les artistes ont multiplié les stratégies réflexives. Quel sens prend l’image déformée de l’artiste inscrite dans son œuvre ? L’œuvre est un miroir, un double, un abyme. Que cherche l’artiste ?

Peut-être la trace de l’humanité qui se réfléchit à travers sa propre image. ENQUÊTE sur la trace de l’artiste à travers son image.

6 mai. Le FAUX DANS L’ART!

Copies, pastiches, contrefaçons, œuvres authentiques, comment s’y reconnaitre? Nous ferons un détour par des faussaires célèbres et enfin, la science venant au service de l’art, elle nous permettra de faire des découvertes étonnantes.

HISTOIRE DE LA MUSIQUE

Les cours d’histoire de la musique vous permettront de découvrir de nombreux artistes et leurs œuvres. Vous y développerez votre jugement critique, en plus d’approfondir vos connaissances sur diverses époques et styles. Vous traverserez ainsi les grands courants historiques, mais aussi des sous-cultures et des thèmes plus pointus et moins fréquemment abordés dans les cours d’histoire de la musique. Bref, assister à nos ateliers, c’est se laisser surprendre par la grandeur de l’imagination et du talent à échelle humaine, qui rendent plus léger notre quotidien.

HIVER 2025 : 4 rencontres les 13, 20 et 27 mars et le 3 avril 2025 à 9 h 30

LES CHEFS-D’OEUVRE DES ÉPOQUES BAROQUE, CLASSIQUE, ROMANTIQUE ET MODERNE

Le terme « chef-d’œuvre » est habituellement utilisé dans le domaine des arts pour souligner la perfection de l’œuvre, issue de la maîtrise de l’artisan ou de l’artiste et souvent couplée à une imagination remarquable.

Pour ces quatre présentations, nous concentrerons notre écoute sur des chefs-d’œuvre musicaux du répertoire

Baroque (1600-1750)

Classique (1750-1800)

Romantique (1800-1900)

et du XXe siècle

tout en identifiant les genres et les formes de ces œuvres afin de mieux les apprécier.

Nous écouterons, entre autres : Vivaldi, Couperin, Bach, Haendel, Scarlatti, Mozart, Haydn, Beethoven, Chopin, Schumann, Brahms, Rossini, Verdi, Puccini, Debussy, Ravel, Satie, Gershwin, Stravinsky.

Par exemple, L’hiver des Quatre Saisons de Vivaldi pour l’époque baroque, La Petite musique de nuit de Mozart pour l’époque classique, la Polonaise no 6 de Chopin pour l’époque romantique et Rhapsody in Blue de Gershwin pour le 20e siècle.

Par Claire Villeneuve, musicologue (histoire)

L’ART DE LA CARTERIE ET DU 3D

Matériel requis à déterminer avec l’animatrice.
Vous voulez vous amuser en apprenant à faire de jolies choses avec du papier, alors ce cours est fait pour vous. C’est une véritable thérapie créative. Vous apprendrez à y faire du papier design, des cartes de souhaits, des signets, des étiquettes, des objets en 3D, etc…

Pas besoin de savoir dessiner, vous n’avez qu’à laisser votre créativité s’exprimer.
NB Prévoir des coûts supplémentaires selon le matériel nécessaire pour la réalisation de vos petits chefs-d’œuvre.

LECTURE

CERCLE DE LECTURE

Lieu et temps de partage, le Cercle de lecture de La Relance est participatif et évolutif au rythme de ses participant(e)s.
Il favorise la conversation autour d’une même lecture, l’échange de points de vue et des compréhensions, l’analyse des intrigues, des personnages et de l’écriture, ainsi que la critique d’un roman proposé par l’animatrice. Chaque session la lecture de trois romans vous est proposée,1 québécois, 1 étranger, 1 classique. 

Non offert pour le moment

PEINTURE À L’HUILE

Le but du cours est d’apprendre à augmenter sa capacité à dessiner et à peindre par le biais d’exercices qui vous aideront à mieux comprendre le rôle de la couleur en peinture. Ces exercices sont un prérequis avant de commencer à peindre les sujets que vous aimez selon votre niveau. 
Vous apprendrez aussi les techniques de base du dessin, des notions d’ombre et de lumière, de composition et de perspective. Le cours se donne sous forme d’ateliers supervisés ou chacun évolue à son propre rythme. Il s’adresse aux élèves de niveau débutant, intermédiaire ou avancé.

Matériel requis pour la peinture à l’huile :
Chevalet de table
Matériel que vous possédez déjà
Une toile blanche ou une toile déjà commencée
Pour les débutants, la liste du matériel requis vous sera remise au 1er cours

N.B. C’est un cours de groupe d’une capacité de 10 élèves, ce qui permet au professeur d’accorder un temps bref à chaque élève pour mieux conseiller et accompagner. 

VITRAIL

ENSEIGNANTE: LYDIA BORECKI

Technique originale de Louis Comfort Tiffany
Venez connaître cette technique fascinante en fabriquant un, deux ou trois magnifiques
Attrapes soleil, dans une belle ambiance. Plusieurs beaux choix. Matériel – 15$ pour chaque
projet, tout inclus.

Non offert pour le moment.