Arts & Culture

AQUARELLE

Aquarelle – mercredi avec Martine Leblanc
Ce cours est offert aux personnes de niveaux différents. Des amoureux d’aquarelle, qu’ils soient débutants ou plus expérimentés, se rencontrent le mercredi pour explorer ou poursuivre leur connaissance de ce médium. Profitez d’un enseignement basé sur la passion, la créativité et le plaisir de jouer avec les couleurs et l’eau. Des techniques de base et plus complexes sont proposées au fur et à mesure des 12 semaines selon les besoins du groupe.

Prérequis: être curieux et avoir envie d’expérimenter ce médium complexe et magique.

Aquarelle | Avancé – vendredi avec Danielle Forget

S’adresse aux étudiants qui ont déjà un bon bagage en aquarelle et qui ont la passion de ce médium! Des projets sont proposés tout au long de la session pour renforcer vos acquis, ainsi que votre sens critique, tout en misant sur un traitement tout en nuances (les valeurs, le négatif, la composition, etc.). Dans une ambiance sereine et coopérative, ce cours vous permettra d’oser des traits expressifs et de réaliser des œuvres variées mais authentiques, en quête d’un style de plus en plus personnel.

Aquarelle | Multi-niveaux – jeudi avec Danielle Forget

L’aquarelle séduit par sa fraîcheur et sa grande accessibilité. Dans ce cours, nous explorons de manière détendue, les techniques essentielles de l’aquarelle (sur le sec, sur le mouillé, les glacis, les dégradés, etc.) de façon à mettre en évidence sa transparence et ses couleurs vibrantes! Ma supervision étape par étape vous permettra de réaliser des projets adaptés à votre niveau (débutant, intermédiaire ou plus avancé). Les sujets sont variés (fleurs, paysages, mer, scène de rue, etc.) dans lesquels vous vous laisserez emporter par la créativité!

Matériel de départ :
Quelques pigments, soit en tubes ou en godets (essentiels : un jaune, un bleu, un rouge), des pinceaux ronds et des pinceaux plats (un petit et un moyen de chaque sorte); une palette pour les mélanges; du papier aquarelle pressé à froid (100% coton, si possible), un support (bois ou plastique coroplast, environ 14 x 16 po.). De la gomme réserve. Du papier absorbant, un ruban gommé, un contenant pour l’eau (type pot de yogourt). Quelques ajouts mineurs seront spécifiés par le professeur au premier cours.

ÉCRITURE

CONÇU ET ANIMÉ PAR Sarah Gauthier

Le cours d’écriture prend la forme d’un atelier où les partages, les discussions et la convivialité sont les bases du développement de nos compétences. Chaque session, un nouveau thème est proposé pour enrichir nos textes et stimuler notre imagination. Les séances mêlent les informations et la théorie à des exercices plus ou moins longs, souvent ludiques, et qui permettent de cibler certains procédés littéraires. En groupe, nous trouvons les moyens pour que chacun et chacune développe une pratique d’écriture qui lui est propre et qui lui servira en dehors des heures du cours.

HISTOIRE DE L’ART

Les conférences d’histoire de l’art vous feront découvrir de nombreux artistes et leurs œuvres. Vous y développerez votre jugement critique, en plus d’approfondir vos connaissances sur diverses époques et styles. Vous traverserez ainsi les grands courants historiques, mais aussi des sous-cultures et des thèmes plus pointus et moins fréquemment abordés dans les cours d’histoire de l’art. Bref, assister à nos ateliers, c’est se laisser surprendre par la grandeur de l’imagination et du talent à échelle humaine qui rendent plus léger notre quotidien.

AUTOMNE 2025

Série LES COULEURS des ŒUVRES

14 octobre – Le ROUGE, entre beauté et ambivalence

Fier et rutilant, le rouge est ambivalent. Rouge de la puissance, de l’amour et de la beauté. Rouge de la fête, de la gourmandise et de la sensualité. Mais aussi couleur de la violence et de l’enfer. Dans l’atelier de l’artiste, de l’Antiquité au XXIe siècle, tous les rouges fascinent entre beauté et violence.

21 octobre  – Tous les BLEUS sont permis

Couleur fascinante et mystérieuse, rare et précieuse, le bleu symbolise tour à tour l’espoir et la mélancolie, le naturel et le spirituel. Du bleu égyptien, au bleu d’Yves Klein, en passant par la guède médiévale, le lapis-lazuli et l’indigo, tous les Bleus sont permis dans l’atelier de l’artiste de Giotto au XIIIe siècle à celui d’Anish Kapoor au XXIe siècle.

28 octobre  – Le JAUNE et l’OR sont lumière

L’Or est la couleur de la richesse, de la parure, du pouvoir. Le jaune est la couleur de la trahison et de la jalousie. L’Or et le Jaune vibrent dans la peinture des modernes et des contemporains en quête de lumière.

4 novembre  – Ce NOIR plein de couleurs

Beaucoup d’artistes ont choisi de célébrer les gris du crépuscule, les mystères de la brume, jusqu’au noir le plus profond, celui de la nuit. Que signifient cette quête de l’ombre, cette obsession de la pénombre, cet engouement du noir où pourtant se dissimule tant de lumière? Ce NOIR plein de couleurs, fascine, émeut et finalement nous transporte.

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Série L’ŒUVRE et L’ARTISTE

À chacune de nos rencontres, nous découvrons la démarche et l’œuvre d’un artiste. Une vraie enquête qui nous mène au cœur de leur création.

11 novembre. Entre Ciel et Terre. Les paysages de Vincent Van Gogh, 1853-1890

L’œuvre de Vincent van Gogh ne s’épuise pas. Nous n’en finissons plus de découvrir la liberté de sa création peu importe le sujet. Des brumes hollandaises à Auvers sur Oise en passant par Paris et Arles, van Gogh a installé un dialogue intime avec la nature. Vincent, qui voulait peindre des portraits, peint des paysages avec autant de chaleur et d’intimité que s’ils avaient été des visages. Et cette nature peinte devient pour l’artiste le visage même de la peinture qui vibre d’une présence intense. 

18 novembre. Paul Gauguin,1848-1903. La Quête du paradis perdu

Né à Paris, élevé à Lima, Gauguin sera toujours en quête d’un paradis perdu. Ce désir l’amène d’abord en Bretagne et plus tard à Tahiti et aux Marquises. Gauguin peint la nature sauvage puisant dans la réalité et l’imaginaire. Indépendant et rebelle, son influence se fait sentir sur plusieurs générations d’artistes.

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Série Les SURPRISES de MARYSE

25 novembre  – Les MOTS dans la peinture

Il s’agit des mots intégrés, insérés dans les œuvres. Suggérés, équivoques mais voulus par l’artiste. Est-ce que les mots peints, gravés, collés modifient le sens des œuvres ? Est-ce qu’ils confirment, accentuent le récit ? Notre enquête va nous mener sur cette passerelle où les arts se conjuguent, où mot, couleur, forme et poésie deviennent un seul territoire partagé.

2 décembre  – SOMPTUEUSES et FASCINANTES ENLUMINURES

Elles exigent le regard de près pour que le charme opère. Jouant le jeu du petit détail, elles réclament la loupe pour que nous soit donné à voir toute la beauté et la finesse du récit. Nous ouvrons quelques pages enluminées de ces livres médiévaux merveilleux, ces livres d’heures devenus livres d’art.

HISTOIRE DE LA MUSIQUE

Les cours d’histoire de la musique vous permettront de découvrir de nombreux artistes et leurs œuvres. Vous y développerez votre jugement critique, en plus d’approfondir vos connaissances sur diverses époques et styles. Vous traverserez ainsi les grands courants historiques, mais aussi des sous-cultures et des thèmes plus pointus et moins fréquemment abordés dans les cours d’histoire de la musique. Bref, assister à nos ateliers, c’est se laisser surprendre par la grandeur de l’imagination et du talent à échelle humaine, qui rendent plus léger notre quotidien.

AUTOMNE 2025 : 4 rencontres les 11, 18, 25 septembre et 11 octobre 2025 à 9 h 30

LES CHEFS-D’OEUVRE DES ÉPOQUES BAROQUE, CLASSIQUE, ROMANTIQUE ET MODERNE

Le terme « chef-d’œuvre » est habituellement utilisé dans le domaine des arts pour souligner la perfection de l’œuvre, issue de la maîtrise de l’artisan ou de l’artiste et souvent couplée à une imagination remarquable.

Pour ces quatre présentations, nous concentrerons notre écoute sur des chefs-d’œuvre musicaux du répertoire

Baroque (1600-1750)

Classique (1750-1800)

Romantique (1800-1900)

et du XXe siècle

tout en identifiant les genres et les formes de ces œuvres afin de mieux les apprécier.

Nous écouterons, entre autres : Vivaldi, Couperin, Bach, Haendel, Scarlatti, Mozart, Haydn, Beethoven, Chopin, Schumann, Brahms, Rossini, Verdi, Puccini, Debussy, Ravel, Satie, Gershwin, Stravinsky.

Par exemple, L’hiver des Quatre Saisons de Vivaldi pour l’époque baroque, La Petite musique de nuit de Mozart pour l’époque classique, la Polonaise no 6 de Chopin pour l’époque romantique et Rhapsody in Blue de Gershwin pour le 20e siècle.

Par Claire Villeneuve, musicologue (histoire)

L’ART DE LA CARTERIE ET DU 3D

Matériel requis à déterminer avec l’animatrice.
Vous voulez vous amuser en apprenant à faire de jolies choses avec du papier, alors ce cours est fait pour vous. C’est une véritable thérapie créative. Vous apprendrez à y faire du papier design, des cartes de souhaits, des signets, des étiquettes, des objets en 3D, etc…

Pas besoin de savoir dessiner, vous n’avez qu’à laisser votre créativité s’exprimer.
NB Prévoir des coûts supplémentaires selon le matériel nécessaire pour la réalisation de vos petits chefs-d’œuvre.

LECTURE

CERCLE DE LECTURE

Lieu et temps de partage, le Cercle de lecture de La Relance est participatif et évolutif au rythme de ses participant(e)s.
Il favorise la conversation autour d’une même lecture, l’échange de points de vue et des compréhensions, l’analyse des intrigues, des personnages et de l’écriture, ainsi que la critique d’un roman proposé par l’animatrice. Chaque session la lecture de trois romans vous est proposée,1 québécois, 1 étranger, 1 classique. 

Non offert pour le moment

PEINTURE À L’HUILE

Le but du cours est d’apprendre à augmenter sa capacité à dessiner et à peindre par le biais d’exercices qui vous aideront à mieux comprendre le rôle de la couleur en peinture. Ces exercices sont un prérequis avant de commencer à peindre les sujets que vous aimez selon votre niveau. 
Vous apprendrez aussi les techniques de base du dessin, des notions d’ombre et de lumière, de composition et de perspective. Le cours se donne sous forme d’ateliers supervisés ou chacun évolue à son propre rythme. Il s’adresse aux élèves de niveau débutant, intermédiaire ou avancé.

Matériel requis pour la peinture à l’huile :
Chevalet de table
Matériel que vous possédez déjà
Une toile blanche ou une toile déjà commencée
Pour les débutants, la liste du matériel requis vous sera remise au 1er cours

N.B. C’est un cours de groupe d’une capacité de 10 élèves, ce qui permet au professeur d’accorder un temps bref à chaque élève pour mieux conseiller et accompagner. 

VITRAIL

ENSEIGNANTE: LYDIA BORECKI

Technique originale de Louis Comfort Tiffany
Venez connaître cette technique fascinante en fabriquant un, deux ou trois magnifiques
Attrapes soleil, dans une belle ambiance. Plusieurs beaux choix. Matériel – 15$ pour chaque
projet, tout inclus.

Non offert pour le moment.